Выбирая сюжет для вышивания, я всякий раз просматриваю ворох картин и картинок. Особенно люблю старинные почтовые открытки с пейзажами русских художников. В дореволюционной России их выпускали разные издательства: "Община Святой Евгении" (Москва), "Ришар" (Санкт-Петербург), "Ленц и Рудольф" (Рига). Таких открыток у меня - целая коллекция. Много пейзажей известных живописцев. Но встречаются имена, которых нет ни в энциклопедиях, ни в книгах по искусству. И неизвестно, где теперь картины этих мастеров: в запасниках музеев, в частных коллекциях, или они вовсе не сохранились.

Картины я вышиваю только на подрамнике, а не на пяльцах. Ткань на подрамник натягиваю и закрепляю кнопками. Существует много способов переноса контурного рисунка с кальки на ткань. Самый распространенный - через копировальную бумагу. Единственное требование - не растянуть ткань на подрамнике.

Подбор ниток для вышивания - очень интересное и сложное занятие. Делать это нужно днем, так как при искусственном освещении нитки меняют цвет. Чтобы картина получилась высокохудожественной и, как говорят, была сделана со вкусом, ее нужно вышивать нитками мулине приглушенных тонов. Очень яркие цвета годятся только для декоративной вышивки.

Я обычно вышиваю нитью мулине в одно сложение на тонкой хлопчатобумажной сорочечной ткани, репсе или поплине.

Начинать вышивание картины лучше с деталей на переднем плане, которые хорошо прорисованы. В данном сюжете - это фигура медведя. Его я "простегивала" отдельными стежками ниткой темно-коричневого цвета. Затем так же простегивала ствол дерева слева от медведя, потом домик и елку. Далее отдельными мелкими стежками вышила темный фон и снег.

В деревенском пейзаже Клевера "Ростепель" (сегодня это слово кажется устаревшим, мы чаще говорим "оттепель", а во времена художника таянье снега в зимнее тепло называлось по-разному: ростепель, ростопель, ростополь, росталь, оттепель. - Прим. ред.) отдельно стоящие деревья прорисованы более четко и ярко, чем все остальные на заднем плане. С них и нужно начинать работу.

Обычно деревья вышивают стежками вдоль или поперек ствола. Все зависит от того, как нарисована кора. В данном случае цветовые пятна расположены так, что удобнее вышивать поперек ствола.

Закончив со стволом, переходим к ветвям. Они не очень толстые, поэтому их лучше вышивать вдоль, но не все сразу. Сначала нужно наметить самые большие ветки. Маленькие веточки, как правило, добавляют после того, как будет зашито все пространство вокруг кроны дерева. Делают это от руки или на глаз, то есть без рисунка, ориентируясь по большим веткам.

Корни деревьев, торчащие из земли, вышивают так же, как ветви: сначала основные (большие), потом все остальные.

За деревьями в нашем пейзаже стоят изба и сарай под соломенными крышами. Они нарисованы довольно схематично, без особых деталей. Такие элементы картины следует вышивать "по форме", как говорят художники, то есть: крыши зашить стежками по направлению соломы, а стены - по направлению бревен.

Небо, тучи, облака всегда вышивают "по горизонтали". Только так можно добиться ощущения легкости и воздуха.

Земля, снег и дорога требуют особого подхода. Там, где ландшафт ровный, лучше придерживаться горизонтального направления стежков. Спуск к дороге, идущий от дерева на переднем плане, нужно вышивать "по форме" (взгляните на вышивку: стежки плавно уходят вниз, очерчивая форму бугра).

Дорогу, в данном случае, следует вышивать "по горизонтали". Темные и светлые пятна и полосы придадут ей разбитый санными повозками вид.

Мужика, лошадь и сани нужно вышивать тоже "по форме", но схематично, так как они вдалеке и очень маленькие.

Еще на картине изображена фигура женщины возле сарая. Ее советую сделать горизонтальными стежками в виде двух пятен - светлого и темного.

Желаю успехов! Буду рада, если мой опыт вам пригодится.
М. СУСЛОВА, лауреат второй и третьей Российских выставок-конкурсов "Вышитая картина".

Хата под соломенной крышей, ночное небо и лес требуют тщательного подбора цветовой гаммы ниток. Вся картина должна быть выполнена в зелено-коричневых приглушенных тонах, чтобы получилась летняя ночь и в то же время детали сюжета были различимы, имели не только форму, но и объем.

На мой взгляд, самая замечательная часть картины - соломенная крыша. С нее лучше всего начинать работу. Темный, почти черный, коричневый цвет обрамляет контур кровли, внутри контура солома более светлая; отдельные участки следует вышивать большими пятнами коричневато-зеленого цвета. Для этих пятен важно подобрать зеленые и коричневые нитки равноценной степени насыщенности цвета, чтобы один цвет дополнял другой, но не был темнее.

Вышивать кровлю нужно "по форме", то есть так, чтобы стежки расходились веером от верха крыши к ее краям.

За хатой виднеется лес. Он светлее крыши, но темнее неба и стен дома. Основной цвет леса - темно-зеленый, к нему добавлены небольшими пятнами и штрихами более светлый зеленый и коричневый цвета.

Как вы заметили, ни одна деталь на картине не вышивается нитками одного цвета. Даже небо, которое кажется однотонным, имеет вкрапления более яркого зеленого. Наибольшее смешение оттенков зеленого и коричневого цветов в изображении травы и земли перед хатой. Справа от хаты трава уже полегла, но еще не вся пожелтела. Темные зеленые пятна на ней придают выразительность и лужайке, и хате. Слева участок с цветущими растениями. Небольшие желтые пятнышки цветов создают гармоничное дополнение к светящемуся окну, в которое так и хочется заглянуть.

Надеюсь, что мои советы пригодятся вам в работе над вышивкой. Желаю успехов!

http://www.nkj.ru/archive/articles/6785/